음악 상식) 작곡과 믹싱, 마스터링

작곡과 믹싱, 마스터링, 작곡 공부방법

작곡의 개요

작곡은 다양한 음악적 요소를 결합하고 일관되고 의미 있는 구조로 구성하여 음악 작품을 만드는 과정입니다.

청취자가 연주하고 감상할 수 있는 작품을 만들기 위해 창의성, 상상력, 음악 이론 지식을 사용하는 것이 포함됩니다.

구성의 몇 가지 주요 측면은 다음과 같습니다.

 

멜로디

멜로디는 곡의 주요하고 인식할 수 있는 선율 또는 주제를 형성하는 일련의 피치(음)입니다.

작곡가는 특정 음계에서 음정을 선택하고 듣는 사람이 즐겁고 몰입할 수 있는 방식으로 배열하여 멜로디를 만듭니다.

하모니(Harmony)

하모니는 2개 이상의 피치가 동시에 연주되어 코드를 생성하는 조합을 말합니다. 작곡가는 하모니를 사용하여 멜로디를 지원하고 강화하며 음악에 깊이와 복잡성을 더하고 특정 감정이나 분위기를 전달합니다.

리듬

리듬은 지속 시간과 강세의 패턴을 특징으로 하는 시간에 따른 소리의 배열입니다.

작곡가는 음악 구조, 추진력 및 추진력을 부여하고 청중의 다양한 감정이나 반응을 불러일으키기 위해 리듬을 개발합니다. 형식

형식은 악곡의 전체 구조 또는 디자인으로 섹션, 주제 및 모티프의 배열에 의해 결정됩니다.

작곡가는 일관성과 통일성을 제공하기 위해 절-합창-절, ABA 또는 소나타 형식과 같이 인식할 수 있는 패턴으로 음악을 구성하여 형식을 만듭니다.

질감(Texture)

질감이란 멜로디, 화음, 리듬과 같은 다양한 음악적 요소가 조합되어 구성 내에서 겹쳐지는 방식을 말합니다.

작곡가는 텍스처를 조작하여 다양성, 대비 및 균형을 만들고 모노, 동음 또는 다성 텍스처와 같은 다양한 유형 중에서 선택합니다.

음색

음색이라고도 하는 음색은 악기나 목소리의 독특한 음질입니다.

작곡가는 작품을 연주할 악기나 앙상블을 선택할 때 음색을 고려합니다.

음색은 작품의 전체적인 분위기와 분위기에 큰 영향을 미칠 수 있기 때문입니다.

다이내믹스

다이내믹스는 음악 작품 전반에 걸쳐 음량과 강도의 변화와 관련이 있습니다.

작곡가는 역학을 사용하여 대비를 만들거나 긴장을 조성하거나 구성 내의 특정 순간을 강조합니다.

오케스트레이션

오케스트레이션은 앙상블 내에서 특정 음악 부분을 다른 악기나 목소리에 할당하는 기술입니다.

 

작곡가는 원하는 균형, 색상 및 질감을 얻기 위해 오케스트레이션 할 때 각 악기의 고유한 음색과 기능을 고려합니다.

이러한 측면을 고려함으로써 작곡가는 자신의 예술적 비전과 의도를 반영하여 다양한 음악 스타일과 장르를 만들 수 있습니다.

작곡은 실험, 개선 및 표현의 지속적인 과정이며 작곡가의 배경, 관심사 및 목표에 따라 다양한 관점에서 접근할 수 있습니다.

 

믹싱 과정

믹싱은 음악 제작 과정에서 보컬, 악기, 효과 등 개별 오디오 트랙을 결합하고 조정하여 균형 잡히고

응집력 있는 최종 제품을 만드는 중요한 단계입니다.

믹싱의 주요 목표는 노래의 각 요소가 조화롭게 함께 작동하여 세련되고 전문적인 음악을 만드는 것입니다.

혼합 프로세스와 관련된 몇 가지 주요 측면은 다음과 같습니다.

볼륨 및 밸런스

믹싱 엔지니어는 각 트랙의 볼륨 레벨을 조정하여 균형 잡힌 믹스를 만들어 단일 요소가 다른 요소를 압도하지 않도록 합니다. 여기에는 개별 악기, 보컬 또는 사운드 효과의 레벨을 미세 조정하여 원하는 균형을 이루는 작업이 포함될 수 있습니다. 이퀄라이제이션(EQ)

EQ는 개별 트랙의 주파수 콘텐츠를 형성하는 데 사용되며 특정 주파수 범위를 강조하거나 줄여 각 요소가 믹스에 더 잘 맞도록 돕습니다. 이렇게 하면 악기 간의 충돌을 줄이고 특정 부분을 더 두드러지게 만들거나 믹스의 다른 요소를 위한 공간을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

압축

압축은 오디오 트랙의 동적 범위를 제어하는 ​​데 사용되는 기술로, 시끄러운 부분은 더 조용하게 만들고 조용한 부분은 더 크게 만듭니다. 이를 통해 보다 일관되고 균형 잡힌 전체 사운드를 생성하여 믹스를 더 듣기 쉽고 세련되게 만들 수 있습니다.

패닝

패닝은 스테레오 필드에서 왼쪽에서 오른쪽으로 오디오 트랙을 배치하는 것을 말합니다.

믹싱 엔지니어는 패닝을 사용하여 믹스에서 공간감과 깊이감을 만들고 각 요소를 자연스럽고 몰입감 있게 배치합니다.

리버브 및 딜레이

리버브 및 딜레이는 물리적 공간에서 소리의 자연스러운 반사 및 반향을 시뮬레이션하는 효과입니다.

믹싱 엔지니어는 이러한 효과를 사용하여 믹스의 깊이감, 분위기 및 현실감을 만들어 전반적인 청취 경험을 향상합니다. 자동화

자동화는 시간이 지남에 따라 볼륨, 팬, EQ 및 기타 매개변수를 동적으로 변경하는 프로세스입니다.

믹싱 엔지니어는 자동화를 사용하여 노래 전반에 걸쳐 미묘한 조정을 하여 음악의 전반적인 역동성과 감정적인 영향을 향상합니다.

마스터링

기술적으로 믹싱 프로세스의 일부는 아니지만 마스터링은 음악 제작의 마지막 단계입니다.

최종 제품이 세련되고 일관되며 배포 준비가 되도록 EQ, 압축 및 제한과 같은 전체 믹스를 전체적으로 조정하는 작업이 포함됩니다.

믹싱 과정에서 이러한 각 측면을 신중하게 처리함으로써 믹싱 엔지니어는 아티스트의 비전을 보여주고 청취자와 공감하는 균형 잡히고 매력적이며 전문적인 음악을 만들 수 있습니다.

 

작곡 공부방법

작곡을 공부하는 것은 음악 이론의 강력한 기초를 개발하고, 창의력을 연마하고,

작곡 및 편곡에 대한 실질적인 경험을 얻는 것과 관련됩니다.

작곡을 효과적으로 공부하는 데 도움이 되는 몇 가지 단계는 다음과 같습니다.

 

음악 이론 배우기

피치, 음계, 음정, 화음, 조표 및 리듬을 포함한 음악 이론의 기본 사항을 숙지합니다.

이러한 기본 사항을 이해하면 자신만의 작곡을 만드는 데 필요한 도구를 얻을 수 있습니다.

듣고 분석하기

다양한 장르, 스타일 및 시대의 다양한 음악을 듣습니다. 듣고 있는 곡의 구조, 화음, 멜로디, 리듬, 오케스트레이션을 분석합니다. 이렇게 하면 다양한 작곡가가 사용하는 패턴, 기술 및 접근 방식을 식별하여 자신의 작곡에 통합할 수 있습니다.

악기 배우기

피아노나 기타와 같은 악기 연주를 배우는 것은 음악 이론에 대한 이해를 크게 향상하고 작곡을 실험하는 실용적인 방법을 제공할 수 있습니다. 악기에 능숙하면 멜로디, 하모니, 리듬 감각을 개발하는 데도 도움이 됩니다.

작곡기법 학습

대위법, 형식, 전개, 전조 등 작곡에 사용되는 다양한 기법을 탐구한다. 소나타 형식, 론도 또는 주제 및 변주곡과 같은 다양한 작곡 구조에 익숙해지십시오. 저명한 작곡가의 작품을 연구하고 이러한 기법의 사용을 분석합니다.

작곡 연습

간단한 멜로디, 코드 진행 및 짧은 곡을 쓰는 것으로 시작합니다. 기술과 자신감을 발전시키면서 점점 더 복잡한 구성으로 진행합니다. 다양한 스타일, 형식 및 기법을 실험하여 작곡가로서의 고유한 목소리를 발견하십시오.

피드백 구하기

교사, 동료 또는 음악가와 같은 다른 사람들과 작곡을 공유하여 귀중한 피드백과 통찰력을 얻으십시오.

이렇게 하면 개선이 필요한 영역을 식별하고 작곡 기술을 계속 연마할 수 있습니다.

작곡 레슨을 받거나 워크숍에 참석

레슨, 워크숍 또는 마스터 클래스를 통해 경험이 풍부한 작곡가나 교사의 지도를 구하십시오.

이러한 학습 기회는 개인화된 피드백, 조언 및 멘토링을 제공하여 작곡가로 성장하는 데 도움이 될 수 있습니다.

다른 뮤지션과 협업

동료 작곡가, 뮤지션 또는 앙상블과 협업하여 다양한 악기, 보이싱 및 스타일에 대한 작문 경험을 쌓습니다.

이것은 또한 동료 뮤지션의 귀중한 피드백과 통찰력을 제공하여 작곡을 더욱 다듬는 데 도움이 됩니다.

창작 과정에 몰두하십시오

정기적인 작곡 연습을 개발하고 매일 또는 매주 음악 작업에 전념하는 시간을 따로 마련하십시오.

작곡에 대한 영감의 원천으로 자신의 감정, 경험 및 아이디어를 탐색하여 창의적인 사고방식을 기르십시오.

기보 및 음악 소프트웨어 기술 개발

Finale, Sibelius 또는 MuseScore와 같은 전통적인 기보 또는 음악 기보 소프트웨어를 사용하여 작곡을 기보 하는 방법을 배웁니다. 음악을 작곡, 편곡 및 제작하는 데 유용한 도구가 될 수 있는 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 및 가상 악기에 익숙해지십시오.

작문 공부는 학습, 실험 및 성장의 평생 과정입니다. 시간과 노력을 들여 기술을 쌓고, 다른 사람의 지도와 피드백을 구하고, 창의적 목소리를 지속적으로 다듬음으로써 의미 있고 매력적인 음악 작품을 만드는 능력을 개발하게 될 것입니다.